No teníamos una dirección concreta cuando lo estábamos componiendo, no solemos plantearnos si queremos un disco mas cañero, melódico, roquero o metal, vas quedándote con las mejores ideas y la conjunción de todas es la que te da un resultado final, hay gente que nos pregunta si la motivación o presión era diferente, por el hecho de que “Frenetikodrome”, había  llegado a mas gente de lo que llego “Itxaron beharra…”, y no te puedes volver loco pensando en que lo que hagas tiene que gustar mas que lo anterior, siempre intentas hacer el mejor disco posible, la motivación era quedarnos a gusto y hacer el mejor disco posible y estamos muy contento con el resultado, por que si tendría que definir “Collage” seria que es el primer disco de Governors que puedes empezar a escuchar al revés, de la canción 10 hacia la 1, todos son temas para estar la numero 1 o 2 del disco, probad a hacer la prueba, habrá gente que incluso le guste mas ese orden, jaja! 

Sinceramente me parece un disco muy abierto estilísticamente hablando, habéis metido desde elementos actuales, ritmos electrónicos bailables y arreglos de teclados en canciones como “Bertigo” y “Larru Azaletan” hasta demoledores coros a cargo de Jimmy y Iñigo (Soziedad Alkoholika) en una enérgica “Ipuin eta Ironiak” y sin dejar de lado vuestras clásicas influencias al punk rock escandinavo y esos riffs de heavy-rock de todos los tiempos. ¿Coincidís conmigo en que este disco podría representar el punto al que queríais llegar?

Pues es donde hemos llegado esta vez, no se si consciente o inconscientemente, pero puede que el próximo disco no tenga esta misma esencia, de hecho intentaremos no repetir el mismo disco, al igual que, no hemos intentado hacer un “Frenetikodrome 2”, el segundo disco fue un poco diferente al primero y este lo es del segundo, intentamos mantener un nexo de unión entre los tres , pero algo que marque la diferencia entre unos y otros, a nosotros nos divierte mas y a la gente le vas ofreciendo matices diferentes en tus trabajos. 

“Collage” es una progresión de la línea de “Frenetikodrome”, ¿Podemos hablar ya de un sonido en absoluto original, personal  y característico?

Este disco se parece mas a “Frenetikodrome” que al primero, lo cual es normal, es nuestro disco mas cercano en el tiempo, si lo comparas con el primero se nota mas la diferencia estilística y de asentamiento del grupo, por otra parte nosotros no podemos ser objetivos a la hora de definir nuestro sonido como original y característico, la gente que te escucha, los críticos y la prensa es la que debe valorar esas cosas, nosotros intentamos hacer buenos temas y si dentro de esa meta, hay algo así como un estilo que la gente reconoce en cada disco bienvenido sea.

Me ha vuelto a sorprender esa capacidad que tenéis de dar un mayor grado de profundidad y complejidad a la música y que, en general las canciones suenen más definidas y emocionantes, una colección de grandes melodías, todas ellas cargadas de energía, espectaculares variaciones vocales y ritmos muy pegadizos ¿Cómo se logra eso?

Haciendo muchas pruebas y temas malos también, jajaja, me explico…esta vez teníamos 13 proyectos de canción y otros 45 o 50 trozos cortos de riffs con ideas de voces y tal, y de esa criba se han quedado lo que considerábamos eran los 9 mejores temas, eso quiere decir que había muchos trozos que no los considerábamos buenos o no tan buenos y en “Collage” hay canciones que han variado de melodía en el estribillo hasta dos semanas antes de entrar a grabar, por que no estaba a gusto con lo que oia, me cuesta conformarme con algo si no estoy 100% seguro, a veces también estropeo algún tema por darle demasiadas vueltas y tengo que volver al principio, no siempre logramos que todo sea bueno.

Habéis tomado prestado textos de grandes letristas vascos como Mikel Etxaburu, Fredi Paia, Amets Arzallus... ¿Cuál ha sido la razón de ello, una clara intención de dar a conocer algunos de ellos o tal vez porque eran los más adecuados y convenientes para persuadir al oyente?

Para componer este disco han variado dos cosas con respecto a otros discos, no hemos parado prácticamente de tocar conciertos y que el proceso de composición ha sido totalmente diferente por que hemos tenido que trabajar mucho mandándonos cosas por mail, lo cual ralentizaba un poco el proceso de composición, a eso le sumamos que a mi me cuesta mas escribir letras que crear música, estábamos a menos de dos meses de la grabación y quedaba bastante trabajo con la música todavía, yo había escrito dos letras y estaba algo agobiado con el tema de las demás canciones y lo que en principio fue una necesidad, acabo por parecernos una buena idea, que era ver que les sugería a otras personas nuestra música a la hora de pensar en un tema para la canción y plasmarlo en una letra, algunos la crearon expresamente para la canción y de otros cogimos textos que tenían escritos y que nos parecían muy buenos y los adaptamos.

A la hora de componer vuestras propias letras ¿Os afectan los acontecimientos en el mundo? ¿Os preocupa que podamos estar a las puertas del Apocalipsis?

Somos de este mundo y de este pueblo y no somos insensibles a las cosas que pasan a nuestro alrededor, disco tras disco denunciamos o intentamos hacer una llamada de atención sobre cosas que nos preocupan, pero también creo que es un buen arma, para extender la solidaridad, hablar de algo cotidiano o personal, pero siempre intentando que sea desde una visión constructiva e interesante, de mas joven, siempre he tenido grupos heavys entre mis preferidos, pero nunca me han gustado mucho las letras que hablan de chicas, cervezas, dragones y mazmorras, aunque respeto que otros lo hagan, soy incapaz de escribir sobre eso.

Hay dos canciones muy significativas en el disco, la primera “A Song Bobby”, un recuerdo a la memoria de Bobby Sands, el comandante responsable del IRA (Ejército republicano Irlandés, organización militar irlandesa ilegal fundada en 1919 inicialmente para luchar contra el dominio británico en Irlanda) que falleció durante las huelgas de hambre que protagonizaron diez presos de dicha organización (Bobby Sands, Francis Hughes, Raymond McCreesh, Patsy O’Hara, Joe McDonnell, Martin Hurson, Kevin Lynch, Kieran Doherty, Thomas McElwee y Mickey Devine), entre el 5 de mayo y el 20 de agosto de 1981 y la segunda “Mikel Snake” un afectuoso homenaje a la figura del cantautor donostiarra Mikel Laboa, uno de los iconos de la cultura vasca, teniendo el total consentimiento de su familia. Hablarnos un poco de ellas, estimo que habrá sido difícil componerlas al tener esa posibilidad de verse llevado por un cierto sentimentalismo

Llevo ya unos cuantos años que voy al menos un vez al año, si no son dos al norte de irlanda, he conocido algo sus vivencias, su lucha y sus tragedias y aunque antes de ir ya conocía la historia de los huelguistas de hambre en Irlanda, allí pude conocerla de primera mano y conocer a algunas personas que vivieron aquel hecho como es el caso de Bik Mcfarlane, que fue comandante en los bloques H (prision) , en la huega de hambre de 1981 y que vio morir uno a uno, a sus amigos, entre los que se encontraba Bobby Sands , el tiene una preciosa canción que se llama “A song for Marcella” que habla de Bobby Sands y es la letra de esa canción la que pedimos que nos diera permiso para adaptar y finalmente titulamos “A song for Bobby”, encima el propio Bik acepto colaborar en la canción recitando y para mi fue impresionante oírle en una canción nuestra.

La de Mikel nació de una la idea original que Fredi Paia realizo, que fue que cuando Mikel murió, el, en un diario, hizo un collage de frases  de canciones de Mikel Laboa dando sentido a ese mezcla, nos comento la idea y la llevamos a cabo, cuando tuvimos todo hecho, se lo pasamos a la familia para que diera el visto bueno, y quedaron satisfechos con el resultado y nosotros contentos de que les gustara.

También es justo resaltar cómo os curráis los diseños, las fotos, los logos y todo lo que rodea a Governors, supongo que consideraréis que la imagen es tan importante como el rendimiento y que para que tenga credibilidad tiene que estar sustentada en algo que tenga esencia y sea lo más identificadora con la filosofía de la banda. ¿Cómo lo veis vosotros?

Nosotros estamos muy contentos trabajando con Nestor Urdanpileta y Gorka lasa que son los responsables de todos nuestros diseños y fotos de los dos últimos discos, son muy currantes y captan las ideas que les das muy rápido, por lo cual luego tienes menos problemas para ponerte de acuerdo.

Siempre hemos cuidado un poco la estética y la imagen, creo que es una parte menos importante que lo musical, pero es importante para nosotros que se nos identifique por tal o cual cosa, la gente en varios conciertos apareció con corbatas y gafas negras como íbamos en el anterior disco y esas cosas te hacen ilusión, por que hay gente que quiere ser parte de lo que ve y nosotros encantados de que lo sean.

¿En qué sentido creéis que habéis avanzado con respecto a vuestro primer trabajo
“Itxaron Beharra Ez Da Itxaropena”?

Como en casi todas las cosas, nos hacia falta tiempo, para tener mas claro que dirección tomar y para tener perspectiva de lo que nos gustaba y lo que no, de esos inicios, es como hacer una figura de barro la primera vez, primero moldeas en bruto y en las siguientes piezas desechas lo que no viste claro y perfeccionas lo que te gusto, “Itxaron beharra….” era nuestra figura de barro en bruto y los siguientes discos son piezas mas pulidas y acabadas. 

Siempre os habéis reivindicado como un grupo de directo. ¿Creéis que se puede entender al grupo sin haberlo visto en directo?

Si, la gente puede tener nuestros discos y no ver nunca al grupo en directo, quedarse con lo meramente musical y disfrutar y cantar las canciones en el coche, el trabajo o en casa, pero como digo intentamos llevar nuestros directos a algo un poco un poco mas visual y allí van a disfrutar de otra experiencia distinta a lo que es oír el disco en un sofá, van a notar el calor de los fuegos, el volumen y otros cosas que solo te ofrece un directo.

Considero que a partir de ahora vais a tener una gran ventaja en el hecho de contar con el asesoramiento y apoyo del mismo colectivo de personas a la hora de grabar, de tener libertad, de tiempo de estudio y preparar la gira, puesto que el disco ha salido con el sello Mauka Musikagintza, creado por vuestra agencia de management.

De esta forma esta todo mucho mejor coordinado, son gente muy currante que tienen ganas de hacer cosas interesantes, desde el primer momento hemos estado decidiendo juntos todo lo relativo al disco y vamos a estar informados de todo lo que pase con el disco, algunas veces no vuelves a tener contacto con la discográfica una vez entregado el master y fabricadas las copias y en este aspecto va mejorar ese seguimiento.

Gracias por todo, si queréis comentar algo para terminar la entrevista, es vuestro momento. ¡Nos vemos en los conciertos!

Agradecemos la entrevista y espero que nos veamos, eskerrik asko!!

www.myspace.com/governorszone