La madurez y la experiencia son una virtud. No es una frase 100 % demostrable pero en el caso de los madrileños Calibre Zero es aplicable, puesto que con cada disco van madurando en todos los aspectos de su sonido, introduciendo matices sonoros de enorme potencial.  Su reciente trabajo “Con Las Botas Puestas” es el resultado de una banda creativa, inspirada y enérgica que sigue moviéndose por los terrenos de la intensidad, envergadura y reverencia de Motörhead y la ecléctica efervescencia de Black Sabbath, recibiendo el disco todo tipo de cuidados y un trabajo exhaustivo de composición para cumplir sobradamente su cometido de despertar el interés del oyente

En vuestro nuevo disco “Con Las Botas Puestas” parece que apostáis por el continuismo, para seguir avanzando, rock puro y duro a la antigua usanza, con un trato vocal cortante muy bien tratado, no obstante, os habéis atrevido a añadir ciertos matices nuevos en algunas de las composiciones para romper un poco con vuestra linealidad compositiva, mayor intensidad con trabajados desarrollos instrumentales y arreglos muy limpios que os llevan a un nuevo nivel. ¿Cómo os planteasteis la grabación? ¿A nivel musical qué retos o estímulos teníais para este disco?

La verdad es que lo has definido a la perfección. El disco tiene la idea de continuar con el sonido característico de la banda pero añadiendo algunos matices. Por ejemplo aspectos más musicales, desarrollo de los temas, cosas más melódicas o tocar palos un pelín diferentes como la blues rockera “Tu sola presencia”. Es básicamente dar la caña habitual de Calibre Zero pero ofreciendo matices que hagan que la música respire y que la banda continúe creciendo musicalmente, ofreciendo algo muy personal pero que no se haga repetitivo.

En vuestro caso el paso del tiempo no parece que os haya domesticado da la impresión que seguís disfrutando con el rock pesado. Si “Jugando con Fuego” era el sonido de unas personas soñando estar en una banda de rock, este cuarto trabajo representa a ese mismo colectivo viviendo ese sueño, respirando rock por los cuatro costados. ¿Habéis notado una gran diferencia entre el mito y la realidad de estar en un grupo de rock?

Nosotros seguimos sintiendo las cosas de la misma manera. Algunas cosas las vemos de un modo un poco diferente, es cierto que te llevas algún que otro palo y chasco, pero al fin y al cabo lo que importa es lo que tu hagas y cómo lo hagas y en ese aspecto los 4 estamos muy unidos, seguimos compartiendo una visión de futuro para la banda y es por ello que seguimos juntos con toda la energía e ilusión intacta. Nunca tuvimos el mito como una motivación, nuestra motivación siempre digo que era viajar y recorrer mundo.

¿Teníais de antemano el concepto totalmente claro sobre lo que queríais transmitir en el cómputo global, morir con valentía, luchar hasta el final con toda la energía y sin traicionarse a sí mismo, cambiar el mundo no es cosa de dos días o ha ido surgiendo a medida que ibais componiendo las canciones?

Efectivamente, esa es la idea detrás del título del disco. La intención de la mayoría de nuestras letras no es otra que motivar al oyente a pensar y reflexionar, a pelear por lo que uno cree. En mi opinión el mundo se cambia día a día, piedra a piedra y de calle en calle… así que lo primero es cambiar nuestro entorno y nuestra vida y esos aspectos son los que más me motivan a la hora de escribir las letras. Aún así aparecen a veces temas de menor calado social o político, que también es bueno dejar un poco de margen a la relajación y a temáticas mas mundanas por así decirlo.

¿Habéis tenido que hacer mucha criba a la hora de quedaros con las canciones definitivas? ¿Qué ha sido lo más difícil para este disco?

En realidad nunca descartamos temas en el estudio, lo solemos hacer en el local de ensayo. Trabajamos los temas y si vemos que alguno no nos funciona lo dejamos. Una vez entramos al estudio ya tenemos claro que lo que grabamos es lo que se va a publicar. Lo más difícil para este disco fueron los coros para el último tema, necesitábamos muchas voces de hombre y mujer y afortunadamente contamos con muy buenos amigos que hicieron un gran trabajo. No queríamos contar con un coro o gente profesional, si no que gente normal, gente de la calle que pusiera la voz a ese tema, que al fin y al cabo habla de la gente de la calle.

¿Con las letras pretendéis que la gente inicie una reflexión a posteriori o más bien que se pierda el miedo a pelear, no pierde el que lo intenta, pierde el que lo deja de intentar?

Creo que la reflexión es un acto muy importante, cada día deberíamos plantearnos qué estamos haciendo, por qué y si deberíamos seguir haciéndolo. Muchas veces nos vemos metidos en una vida que se mueve por inercia y no creo que sea algo bueno. Lo de ganar o perder es relativo, lo importante es intentar hacer las cosas que quieres hacer, a veces las cosas se dan bien y otras veces mal, pero creo que la satisfacción de tener una vida plena, propia y libre en el sentido de que es la vida que tu has decidido, es algo que deberíamos tener todos como meta. Cada uno con sus objetivos y sus inquietudes.
 
En canciones como “Aún Arde Su Fuego”, “Esclavizados”, “Hoy Tu Ciudad Es Mi Hogar” llama mucho la atención una notable claridad melódica y la existencia de intervalos de segundas mayores y menores en esa escala. ¿Una manera de abrir nuevos caminos?

Si, son temas más melódicos tanto a nivel vocal como musical. “Aún arde su fuego” tiene una parte central muy interesante, muy rockera y con un gran punteo de Miguel, “Esclavizados” tiene el estribillo más melódico que he cantado nunca creo y luego “Hoy tu ciudad es mi hogar” es también muy rocker, muy bailable digamos y con ese estribillo diferente. Creo que “Previa de un nuevo amanecer” también tiene esa melodía extra en las guitarras de los estribillos y la zona central.

Son matices que van apareciendo por gusto propio, no es premeditado, queremos seguir creciendo y haciendo música y buscamos cosas que nos gustan, que mantienen la personalidad de la banda pero que traen nuevos vientos y aires.

Habéis lanzado una edición limitada de 100 copias que aparte del disco incluye el libro de la grabación realizado por el escritor y periodista musical Amado Storni. ¿Como surgió tal acertada idea?
 
Fue idea de Amado, al parecer la tenía desde hacía tiempo y cuando nos conoció pensó que éramos la banda adecuada. Así que compartió la grabación con nosotros y todo el proceso y lo cubrió incluyendo entrevistas a todos los implicados en el disco dando lugar a un libro muy ameno. Quiso además que fuera algo limitado, para los seguidores más cercanos de la banda y está funcionando muy bien. Si no me equivoco también lo tiene en descarga en algunas plataformas y tiendas.

El estribillo del corte que abre el disco “Si No Es Ahora ¿Cuando?” transmite muy verídicamente el espíritu del álbum, la urgente necesidad de luchar por la libertades ¿Que os parece a vosotros?

Tal cual dices. Ahora mismo estamos en un momento en el que por la crisis, por el agotamiento de la gente, la necesidad, la frustración y la injusticia la sociedad esta harta y cansada de las estructuras de poder de siempre y ahí se abren oportunidades para cambiar las cosas. Hay que aprovechar este momento para tratar de cambiar todo lo posible y desarrollar nuevas vías.

¿Tal y como está el patio, estimáis que la bandas deberían adoptar posiciones más políticas?

Creo que las bandas pueden ayudar con sus letras a entender o a difundir ciertas ideas, conceptos y reflexiones, pero no me gustan nada los estereotipos, eslóganes y maniqueísmos. La realidad es compleja, no es fácilmente resumible en una letra, por lo que es bueno que más que tratar de resumir algo muy complejo en una letra sea en nuestras entrevistas, opiniones y comentarios en donde hagamos visible lo que pensamos. Pero sin duda el rock debería estar vinculado siempre a los problemas de la gente y apoyando la libertad de las personas.

Hoy en día para los grupos jóvenes es relativamente fácil grabar un disco sin embargo lo difícil parece ser que el grupo dure. ¿Cual creéis que ha sido el secreto para manteneros?

En nuestro caso lo importante fue tener claras las cosas desde el principio. Pusimos de acuerdo el plan de futuro de la banda, lo que se esperaba de cada uno de nosotros y lo hemos cumplido. Cada vez estamos más unidos y cada vez nos llevamos mejor porque tenemos esa ilusión e intereses comunes y sabemos que nos necesitamos los 4 al margen de que uno u otro componga algo más o uno u otro tome más o menos decisiones, somos 4 en la banda y los 4 nos sabemos vitales. Además a eso hay que sumarle el respeto mutuo y el saberse dar espacio cuando estamos de gira principalmente. Nos entendemos todos bien.

Supongo que vuestro planteamiento correcto es la disfrutar del viaje más que plantearse un objetivo que a veces resulte imposible de alcanzar.

Efectivamente, no podría estar más de acuerdo en la definición. El camino se hace al andar y a eso nos dedicamos, a andar y disfrutar de las vistas.

Siempre os habéis reivindicado como un grupo de directo. ¿Creéis que se puede entender al grupo sin haberlo visto en directo?

No del todo. Es en directo donde se aprecia la potencia y pegada de nuestra propuesta. En cualquier caso considero que el rock es en directo donde cobra toda su fuerza siempre y nuestro caso no iba a ser menos.

¿Qué le dirías a uno, que aún no os conoce?

Que se pase por spotify o cualquier plataforma y escuche el nuevo disco. Si le gusta o simplemente medio gusta que se pase por un bolo de la banda porque es muy probable que lo vaya a disfrutar.

No os voy a robar más de vuestro valioso tiempo. Gracias por atenderme y si queréis comentar algo más, es vuestro momento

Muchas gracias por tu apoyo y el de Insonoro! Nuestro tiempo es valioso cuando hacemos cosas productivas e interesante como esta entrevista, así que agradecidos por tus preguntas! Un abrazo grande de Calibre Z ero a todos los que estáis leyendo esto.

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