Hay una frase del escritor francés, Marcel Proust que dice que el verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos caminos sino en tener nuevos ojos. Ver las cosas desde otra perspectiva, fundamentándose en la afirmación de que cuando uno hace siempre lo mismo, siempre obtiene el mismo resultado. Los madrileños Encrudo han concentrado sus nuevos extractos e inquietudes musicales más profundas, logrando una colección de canciones que llegan y se van sin que apenas te des cuenta, hasta que te descubres tarareando alguno de sus estribillos cuando menos te lo esperas. Una fuerte personalidad propia ante la cual acabas rendido, ramalazos de sabor americano con los siempre efectivos latigazos de simple y puro rock. Hablamos con la voz principal, Jorge.
¿A que te has dedicado durante estos cinco largos años de silencio discográfico?
Ha habido un silencio discográfico, como bien dices, pero no hemos dejado de trabajar en el local en ningún momento. Ha habido mucho trabajo sucio, del que no se ve.
Si no me falla la memoria, en estos 5 años el balance ha sido de 5 guitarristas y 3 baterías. Eso son muchos cambios y así es imposible mantener un ritmo constante. Pero a pesar de eso, hemos dado conciertos en cuanto hemos tenido un mínimo de estabilidad.
En los 2 últimos años parece que por fin se ha asentado la formación. Hemos tocado más y hemos podido trabajar con normalidad.
Por otra parte, yo he seguido haciendo canciones, así que tengo bastante material acumulado.
Lo cierto es que a primera vista en “No Te Detengas” parecéis un grupo considerablemente distinto, dado que habéis dado un leve salto hacia melodías de clasicismo sureño, retazos al más puro country y escalas básicas del blues, pero sin perturbar demasiado vuestra esencia y peculiar forma de entender el rock & roll . ¿Os planteasteis este cambio como una evolución necesaria, aire renovado a los nuevos tiempos o es más fruto de la convergencia de vuestros distintos puntos de vista?
Claro que parece un grupo distinto, ¡desde que ves la foto! Únicamente quedo yo de la formación anterior y han entrado 3 personas nuevas (Luis, Saúl y Emilio). Cada uno ha llegado aportando sus ideas y yo también he evolucionado, como es lógico. Toda esa mezcla ha dado lugar a No te detengas.
No ha sido nada premeditado. Nos hemos dejado llevar y nos han salido estas 6 canciones. En líneas generales, es un sonido más clásico, más americano.
El título parece una reflexión vital o más bien una salida a la dura realidad que estamos viviendo actualmente, no dejes que termine el día sin haber crecido un poco humanamente, no te dejes vencer por el desaliento, no abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. ¿El verdadero perdedor es aquél que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta?
Desde luego. Si nunca lo intentas, nunca ganarás. Son matemáticas básicas. El miedo a no ganar es algo que cada vez comprendo menos. Nos lo inculcan de pequeños, pero por suerte se nos va olvidando a medida que cumplimos años. A mí lo que me aterroriza es no jugar. Si juegas, tarde o temprano acabas ganando algo.
«No te detengas» es algo que me he repetido a mí mismo durante estos 5 años, y no sólo musicalmente. Es algo que en Encrudo se cumple a rajatabla, y el disco se llama así para que no se nos olvide.
El primer single, es el que da nombre al EP, casi toda una declaración de principios, ¿Sentiste la necesidad de hacer una canción de fondo social, con el claro mensaje de que la convicción hace la fuerza?
Todas las canciones surgen de la necesidad de decir algo, y esto era algo que necesitaba decirme a mí mismo. Ocurre con muchas canciones. Y eso no quiere decir que nadie más pueda sentirse identificado, claro que no.
Sí, el mensaje puede ser ése. Es importante creer en lo que haces; y ponerse en movimiento. Tiene que haber movimiento para que empiecen a ocurrir cosas.
¿Todavía te influye la música de otros grupos o definitivamente ya la inspiración proviene de tu propio interior?
Siempre te influye la música que has escuchado, pero eso no implica que lo que cuentes en tus canciones no te haya salido de dentro. A mí me encanta escuchar música, y creo que cada vez que escucho una canción, en mayor o menor medida, me influirá en lo que haga más adelante.
La inspiración puede venir de cualquier lado —de algo que has vivido, de un texto que has leído o de una conversación que has escuchado en la cola de la panadería—, pero luego tienes que transmitir ese mensaje con tus propias palabras. Te aseguro que aunque a ti y a mí nos inspirara lo mismo a la hora de escribir una canción, nunca haríamos la misma.
¿Cuáles han sido los planteamientos que han girado durante el proceso de concepción de este mini CD?
El objetivo final era salir a tocar cuanto antes. La banda lo necesitaba, lo teníamos clarísimo. No queríamos grabar un disco de 10 o 12 canciones; queríamos algo más rápido. Después de tanto tiempo sin publicar nada nuevo, había una sensación de urgencia permanente.
Hacer 6 canciones nos encajaba con ese planteamiento. Es medio disco; se tarda menos en prepararlo y grabarlo. Y es más económico. No ha sido el motivo de más peso, pero sí ha sido uno de ellos.
Este EP es un avance de lo que podremos encontrar en vuestro próximo disco?
Ya con el EP grabado surgió la oportunidad de trabajar con Rock Estatal Records, que nos propusieron hacer un disco entero, pero eso suponía esperar un poco… y, como te he dicho antes, teníamos prisa.
Nuestra idea inicial era acortar los ciclos —grabar algo más corto pero con más frecuencia—, pero lo iremos valorando sobre la marcha. |
17/12/2014 
Mikel GarcÃa 
