Si he de ser totalmente honesto, tenía otro plan, desde hacía meses, para este segundo sábado del mes de abril, pero, apenas una semana antes, me enteré de que ese concierto se había cancelado, por lo que, rápidamente, miré que más actuaciones había ese día y no tuve ninguna duda en acudir a ver en vivo a los zaragozanos Umbra, que venían acompañados de unos viejos conocidos de estas tierras, como son los bilbaínos Fear Crowd, los cuales iban a compartir escenario en el Rock Beer The New de Santander.
Así que para allá que me fui, a una sala santanderina a donde no acudía desde antes de la semana santa, y a la que, como en aquella ocasión, acudía con las habituales dudas sobre el poder de convocatoria de ambos grupos, en una comunidad autónoma, esta nuestra, donde los seguidores del rock, y especialmente del heavy, rara vez acuden a ver grupos que no sean muy populares.
Desgraciadamente, mis sospechas fueron ciertas y cuando llegué a la sala éramos 3 personas las que estábamos presentes y, aunque luego fue viniendo algo más de gente, apenas seriamos, poco más o menos, una veintena los asistentes, por cierto, la mayoría de ellos de otras bandas de la tierruca, lo cual siempre es algo significativo y es que siempre gusta ese hermanamiento entre grupos.
La primera banda en subirse a las tablas eran los vascos Fear Crowd, un quinteto al que ya pude ver en directo en la localidad de Hinojedo hace 6 años, creado en el año 2001 y que está compuesto por Leire García, voz, Iñaki Araluze, guitarra y coros, Imanol G. Otaola, guitarra, Gontzal Bilbao, bajo y coros, y Juaro Pérez, batería.
Fear Crowd
En esta ya dilatada trayectoria, la banda ha publicado la demo “Fear Crowd”, del 2006, y los discos “Nueva era”, del 2013, “Evolución”, del 2017 , y ese “En llamas”, que publicaron la pasada primavera, que iba a ser el motivo de su visita a tierras cántabras y sobre el que se asentaría buena parte de su repertorio.
Con mucha puntualidad iniciaron su velada Fear Crowd, con esa intro llamada “Despertar”, que también es con la que comienza su actual trabajo, para arrancar, propiamente, su actuación con “El tiempo perdido”, de ese mismo disco, que, por cierto, repasarían casi en su totalidad, un tema que empezó con fuerza y potencia, mientras se iba acabando de ajustar el sonido, dejándonos un corte pegadizo y que contó con un par de buenos solos de guitarra.
Tras presentarse y saludarnos, lanzaron el deseo de que aquello se animará, para continuar con su disco del pasado año con “En la noche”, un tema muy intenso y contundente, dejándonos con un muy buen corte, muy quedón y con unos buenos solos de guitarra, demostrando la clase de ambos músicos, para enlazar el anterior con “Acorralada”, una pieza de su anterior lanzamiento, que se inicia con ese sonido guitarrero, siendo una canción muy intensa y muy pegadiza,
Leire nos adelantó que nos iba a dejar un momento con los músicos, que interpretaron ese tema instrumental que recogen en su actual disco, “Sine fatum”, un muy buen corte, que contó con un bello sonido y con el que consiguieron mantener nuestra atención y demostrar sus enormes cualidades técnicas, para, ya con Leire de vuelta, recordarnos que tienen nuevo álbum, que, confesaron, era mucho mejor que el anterior, aunque la próxima en sonar era de su debut, siendo el momento de “Deja de dudar”, una pieza muy potente y poderosa, al mismo tiempo que muy machacona, aunque cogiendo velocidad por partes y que contó con un gran solo de Iñaki.
Fear Crowd
Turno para lanzarse a por una versión que, reconocieron, hacía mucho que no tocaban, el genial tema “Don´t talk to strangers”, del siempre recordado Dio, con ese inicio tan conocido y tranquilo, que tuvo un brutal solo de Iñaki, dejándonos una muy buena interpretación de este corte, realmente complicado e icónico, antes de volver a las canciones propias con la que cierra su presente disco, es decir, con “La imagen”, la cual Leire confesó que había escrito hace tiempo y que, por desgracia, todavía está de actualidad, con esa petición que hizo de “free Palestine”, iniciándose de manera calmada, pero que luego cogió mucha fuerza y contundencia, mostrándonos una pieza que fue cantada con intensidad, contando con sendos buenos solos de guitarra y regalándonos una gran composición.
Llegaba el momento del corte con el que arranca este nuevo lanzamiento, el genial “Ojo por ojo”, un tema muy directo y muy bueno, que fue cantado con mucha rabia y que resultó muy potente y pegadizo, para pasar a avisarnos de que les quedaba ya poco tiempo de actuación y que nos iban a dar paso a una gran banda, siendo el turno de “Arráncame la piel”, del mismo plástico, una canción que dijeron que era para ponerse cariñoso, con un inicio relajado, pero que luego fue cogiendo más fuerza, dejándonos una muy buena pieza, cañera y con un pegadizo estribillo.
Fear Crowd
Pidieron nuestra ayuda para el siguiente tema, el ya conocido entre sus seguidores “Entre la espada y la pared”, de su anterior obra, que comenzó de manera potente, con fuerza y garra, resultando ser un corte muy pegadizo y quedón, y que muy coreado, tras el cual hicieron amago de irse, pero la gente quería alguna más, y la banda se animó con una pieza nueva, que apenas habían tocado, llamado “Marko Jones”, que, una Leire emocionada, quiso dedicar a Marcos, alguien cercano a la formación, siendo una canción que tuvo un muy intenso y poderoso inicio, mostrándonos una composición muy cañera, con mucha presencia del bajo en algunas partes, muy quedona y con sentimiento, en donde hubo un muy buen intercambió de solos y que acabó con un machacón final.
De esta manera y después de, aproximadamente, una hora de concierto, concluía esta actuación de unos Fear Crowd, que nos ofrecieron una muy buena velada, siendo una banda que supo sacar adelante la misma, a pesar de la escasa afluencia de gente y de algunos problemillas iniciales con el sonido, demostrando la gran calidad que tienen y entregándose en todo momento.
Reconozco que es una banda que ya me enganchó la anterior vez que los vi, pero es que se ve a la formación todavía más asentada y creando muy buenos temas, de esos que se te quedan rápidamente, aunque eso no quiera decir que no tengan calidad, algo que desbordan, tanto los músicos, como su vocalista, cuya voz me gusta mucho y que le da mucha personalidad a la música de este quinteto.
Fear Crowd es una banda que debería ver en directo cualquier seguidor del Heavy Metal de toda la vida, algo a lo que os animo, ya que os van a encantar; sin duda, repetiré cuando vuelvan y siempre que pueda.
Tras el habitual cambio de bártulos, en el tiempo record de unos diez minutos, llegaba el momento del también quinteto aragonés Umbra, que está compuesto por Cristina Díaz, a la voz, José Luis Abrego, guitarra y coros, Sergio Pellicer, guitarra, Roberto Yanguas, bajo y coros, y Rubén Pardos, batería, habiendo publicado, en sus 14 años de trayectoria, con un pequeño parón entre el año 2013 y el 2015 incluido, la demo “Prólogo”, del 2012, y los discos “Sangre de metal”, del 2017, e “Indomable”, del 2020.
No había oído cantar a Cristina todavía, ya que ella no estaba en el grupo cuando se grabaron los discos, y, por ello, tenía curiosidad por ver como sonaba aquello, pero fue empezar con “Sangre de metal”, tema que daba nombre a su ópera prima, pero que ya estaba incluido en su demo, y borrarse de un plumazo cualquier atisbo de duda, además de quedar maravillado con su puesta en escena, dejándonos un corte con mucha fuerza y contundencia, a la vez que rápido e intenso.
Sin pausa alguna y sin dejar su disco debut, era el momento de “Vencer el miedo”, un tema con un ritmo machacón y con muchos y muy buenos detalles, siendo un corte poderoso y contundente, tras el que nos preguntaron qué tal estábamos, con positiva respuesta de la concurrencia, antes de continuar en ese mismo trabajo con “En algún lugar”, que también aparecía en su maqueta, una pieza con un comienzo machacón y contundente, que resultó muy pegadiza y quedona, mostrándonos una canción muy intensa, con un buen solo de guitarra de José Luis y un contundente final.
Umbra
El primer tema que caería de su más reciente obra fue “Alma de fuego”, el cual sonó después de que la banda se presentará y con la gente, aunque escasa en público, muy entregada, siendo un muy buen corte, con ese inicio tan machacón, contando con un estribillo muy pegadizo y que fue muy bien cantado, para, sin dejar ese trabajo de hace 4 años, ser el momento de “Buscando el perdón”, que arrancó con un sonido constante, dejándonos una canción muy pegadiza y muy buena y que tuvo un buen solo de Sergio, contando con un momento de relajación, antes de acabar de manera intensa.
No querían que aquellos se enfriase y no había casi pausa entre tema y tema, siendo la ocasión de regresar a su ópera prima con ese cañonazo que es “Mírame”, un corte muy machacón y animado, que fue iniciado por Cristina, la cual bajó a cantar entre el público, contando con un estribillo muy contundente y pegadizo y con su vocalista dándolo todo y cantando con mucha energía, para, sin dejar ese mismo disco, continuar con “Esclavos”, una pieza que comenzaron a toda velocidad, muy rápida y machacona y con su cantante mostrándonos sus gran voz y el desparpajo que tiene sobre las tablas.
Pasaron a avisarnos de que iban a bajar las revoluciones con “Maldita tu ambición”, otro de los cortes que ya estaban en su maqueta, pero que recuperaron para su ópera prima, un tema que empezó relajado, para luego endurecerse y meter mucha fuerza, con un estribillo machacón y pegadizo y que fue muy bien cantado, para continuar con una pieza que también estaba, tanto en su demo, como en su primer plástico, “Falsas apariencias”, que tuvo un comienzo guitarrero y rápido, siendo una canción muy intensa, pero con partes en que se relajaba, para luego recuperar más fuerza y potencia, contando con un buen intercambio de solos de guitarra, mientras Roberto se situaba junto a Rubén e interactuaba con él.
Como bien avisaron, la siguiente era una balada que todos conocíamos y es que llegaba el momento de ese clásico del Heavy Metal estatal que es el “Siempre estas allí”, de los Barón Rojo, un tema que empezaron de manera relajada y en donde Cristina hizo cantar a alguno de los presentes, mientras Sergio se situó entre los mismos, para volver a las canciones propias con “Sangre y hielo”, una de las pocas que tocaron de su segundo disco, la cual tuvo un inicio guitarrero, siendo una pieza muy intensa y veloz, además de muy potente y con gancho, dejándonos con una composición muy pegadiza.
Umbra
Vamos ahora con el ultimo corte que restaba de su maqueta y que, como el resto de los allí recogidos, se incluyeron en su primer trabajo, “Venganza”, un tema que arrancó con fuerza y rapidez, sonando muy veloz y contundente, a la vez que pegadizo, mientras Cristina volvía a situarse entre el público, algo que haría en reiteradas veces, para pasar a recordarnos que tenía un puesto de merchán para que colaborásemos, si nos estaba gustando lo que estábamos oyendo, anunciando que iban a encarar la recta final de su actuación, siendo el turno de una versión del imprescindible “Hallowed be thy name”, de los Iron Maiden, la cual pidieron que disfrutásemos como lo hacían ellos, empezando calmada, para luego coger ese ritmo machacón y quedón, para terminarla con un final explosivo.
Unido a la anterior era el momento de “Quien quisiera ser un héroe”, de su disco debut, tocado a toda velocidad, siendo un corte muy rápido y cañero, en donde Cristina nos demostró su gran voz, en un tema muy intenso y veloz, que fue ligado con “Heroína de seis cuerdas”, la canción que cerraba ese mismo álbum y que fue iniciada a toda pastilla, dejándonos una pieza muy rápida y potente, con un sonido muy quedón y un buen intercambio de solos de guitarra, para terminar con un intenso y poderoso final.
De esta manera y después de una hora y cuarto sobre las tablas, concluía este grandísimo concierto que nos ofrecieron Umbra, una banda que en directo gana muchos enteros y que no paró ni un minuto durante todo el rato que estuvo sobre el escenario, mejorando, de manera notable, lo que nos ofrecen en esos, hasta el momento, dos discos de estudio que tienen editado.
Umbra
Umbra te atrapan desde el primer segundo y ya no te sueltan, mostrándonos a una sección rítmica perfectamente empastada, una pareja de guitarras que suenan realmente intensas y, por encima de todo, a una cantante que, no solo demuestra su gran calidad vocal, sino que, además, sabe ganarnos con su puesta en escena y su simpatía, interactuando con los presentes y que se ve que, pese a llevar poco tiempo en la banda, ha entrado bien en la misma.
Si te gusta Umbra en estudio, sin duda, te van a encantar en directo, ya que mejoran mucho en vivo y a mi realmente me encantaron; dadles una oportunidad, si no los conocéis, e id a verlos en concierto.
Tras charlar con algunos de los asistentes y de los miembros de las bandas, me fui del Rock Beer The New, con algo de material de ambos grupos, y después de haber disfrutado de una buena noche de Heavy Metal a cargo de dos formaciones, que nos deleitaron con sendas grandes actuaciones y en donde, una vez más, solamente fallo la poca presencia del público, lo cual es bastante triste y es que venir desde tan lejos para encontrar esta poca afluencia debe ser duro, pero ambos quintetos demostraron su profesionalidad y entrega; gracias a ellos por darlo todo y a la gente del Rock Beer The New por no cejar en el empeño de que suene música de todo tipo en Cantabria.
13/04/2024 
Txutxy Cano 
Rock Beer The New, Santander, Cantabria
