Avalanch lanza su nuevo trabajo llamado “El Secreto”, y hemos querido entrevistar a una de las bandas más de moda. La All Star Band ha añadido a la plantilla a Dirk Schlächter como bajista, con el que han grabado éste último álbum. Ya había ganas de escuchar lo que estos monstruos eran capaces de hacer con nuevas piezas. Hablamos con Alberto Rionda de éste potente y nuevo material, y este ha sido el resultado:

Muy buenas a todos, antes de nada quería daros las gracias por concederme vuestro tiempo para responder a ésta entrevista.

Muchas gracias a ti.

Hablemos del nuevo trabajo: ¿Cómo ha sido componer éste disco? ¿Ha sido creado desde cero o había algo de material antiguo reservado?

Ha sido creado desde cero para la ocasión. A partir de un papel en blanco. Todo nació a partir de un relato que tenia escrito esperando la ocasión para hacer un disco conceptual basado en dicha historia. Pero de música no había nada.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar a éste nuevo “hijo” con nada más y nada menos que con Roland Grapow?

La experiencia fue magnifica. Aunque realmente no grabamos con él. Roland solamente lo mezclo y masterizó. La grabación se realizo principalmente en mi estudio Sanctuarium, en Asturias, en coordinación con más estudios de los demás músicos de la banda.

Habladnos de la preciosa portada de “El Secreto” y su significado. Y también ¿por qué habéis apostado por el vinilo?

Increíble trabajo de Gustavo Sazes. Muchísimos conceptos se presentan en la portada que forman parte de la historia y el mensaje que brindamos a nuestros fans. El sabio meditando, el niño interior representando a la inocencia y a la pureza necesaria para trascender, la flor en el hielo, simbolizando la conexión entre la materia y lo inefable. Y decenas de elementos más que complementan el mundo que recreo en el relato que da pie a las 10 canciones.

¿Cómo ha sido esa experiencia de tocar por toda Europa? ¿Os ha quedado algún lugar en el que os hubiese gustado tocar?

Nos quedaron varios países y muchas ciudades. Así que nuestra intención es volver y completarlas.

La experiencia fue magnifica. El feedback fue sensacional, y la gente quedo con ganas de más Avalanch. Así que todo apunta a que repetiremos.

Que éste álbum iba a esta lleno de calidad ya lo sabíamos, ya que está formado por seis músicos de larga trayectoria. Las canciones te llevan solas. Pero contadme, ¿cómo ha sido la integración y el grabar con Dirk Schlächter? Ya que él ha sido el cambio más reciente.

Dirk llegó con las demos muy avanzadas. Le pasé unas concretamente que ya tenían las baterías definitivas de Mike. Le di total libertad para crear sus líneas. Le dije como a los demás. Quiero a Dirk tocando en mis canciones. Saca tu estilo a pasear por ellas, dales tu toque, tu personalidad. Fue todo un lujo trabajar codo con codo con él.

También me gustaría saber: ¿Cómo fue la decisión de contar con Manuel Ramil a los teclados desde el pasado 2017? Y, ¿cómo ha sido la experiencia para él después de tanto tiempo fuera de los escenarios?

Después de la marcha de José Paz, me puse en contacto con él. Acepto inmediatamente, y su primer trabajo fue aprenderse todo el repertorio de Avalanch en unos días para incorporarse a la gira de El Ángel Caído. Después del tour su integración fue total. Así que descubrirlo a niveles tan profundos grabando El Secreto, fue todo un lujo y un placer tanto a nivel musical como personal. Manuel es todo un maestro y una inspiración a todos los niveles.

Tanto en el tema “El Oráculo” como en “Demiurgus”, entre los solos de guitarras y la voz rasgada de Isra Ramos, nos recuerdan al sonido añejo de Avalanch. Isra tiene ese “no sé qué” que trasmite cariño y personalidad, y podemos apreciar cómo se deja la piel en cada tema. Y a la vez, vuestras guitarras, veloces y determinantes, y la batería de Terrana inundando cada tema con una contundencia arrolladora, ¿diríais que aún con una plantilla renovada seguís manteniendo la esencia de Avalanch?

Esa era la idea. Según entiendo yo y el resto de mis compañeros, la esencia de Avalanch pasa por mi manera de componer y de escribir mis letras. Me ha pasado en otros proyectos donde me tocó componer o tocar la guitarra… la gente decía: esto suena a Avalanch.

Bien es cierto que mis compañeros han sabido entender la esencia de mi muisca y aportar lo necesario para potenciar esa esencia y ese sonido Avalanch.

Es imposible no darse cuenta de los guiños a Alquimia, y hasta a Queen. ¿Es una especie de juego entre la banda y sus seguidores?

Alquimia tenía sus raíces totalmente sumergidas en Avalanch. Esto era muy evidente. Aunque yo a la hora de componer intentaba desligarme discretamente. Queen siempre ha estado presente en mi música. También es cierto que me gusta jugar con el oyente mas avispado, para dejarle puertas abiertas conectadas entre ambos proyectos, e inclusive entre los propios discos de Avalanch.

Hay que hablar de “Alma vieja”, la sexta pista del disco. Le he dado muchas escuchas a todo el álbum, y quizás lo que más me ha sorprendido es este homenaje (a mi parecer) a la música tradicional española con el precioso y sentimental Adagio de “El Concierto de Aranjuez”. ¿Qué es lo que os lleva a hacer ésta interpretación? Y, ¿cómo la habéis llevado a vuestro terreno y estilo? Desde luego es muy emotiva y no te deja indiferente.

Esta pieza es de mis favoritas en la historia de la música. Siempre que la tocaba con mi guitarra española, cuando era un estudiante, me entraban deseos de hacerle un homenaje desde el punto de vista del metal. Y le llegó su momento con este disco. Muy emotivo el tema. Va en la línea de Claro de Luna de Alquimia, donde homenajeaba a Beethoven.

“La flor en el hielo” me ha conquistado por su ritmo, su estribillo y la delicadeza del piano. Parece liviana pero se vuelve contundente con una intensa batería y sus dos guitarras. ¿Qué nos podéis contar de ella?

Es un tema elegido como single. Muy pegadizo y con un ritmo muy carne de directo. Una letra profunda y con mucho peso. Creo que será de las que mas engancharan del disco.

¿Cómo veis el panorama estatal? Y, ¿el local? ¿Qué creéis que hace falta hoy en día en el ámbito del rock/metal?

Siempre hay altibajos. Siempre hay cosas que mejorar y cosas por las que sentirse orgullosos. Como siempre, las bandas dan el callo y sortean todo tipo de retos que aparecen en el camino: internet, leyes, festivales… pero ahí siguen peleando. Siempre podrá estar mejor.

Ésta pregunta se la hago a todos los grupos: ¿Qué nueva/joven banda creéis que vienen pisando fuerte y se merecen mayor reconocimiento? El fin es conocer a jóvenes talentos que trabajan duro.

Tenemos muchas bandas jóvenes haciendo las cosas muy bien, y no es justo dejarse a nadie fuera. Si tengo que nombrar a una… quizás me quede con Débler.

Eso es todo, muchísimas gracias por tu tiempo. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Gracias a ti.

www.facebook.com/AvalanchOficial